Wenn unseren Lesern heute der Begriff Höhlenfestspiele begegnet, kommt ganz schnell die Frage auf, was ist eigentlich gemeint damit, was sind die Höhlenfestspiele überhaupt? Sind das die Theateraufführungen in der Baumannshöhle, von denen unsere Kinder in den Ferien immer begeistert waren - oder ist etwas ganz anderes gemeint? Einige jüngere Menschen wissen aus Erzählungen ihrer Eltern oder Großeltern und Bekannten, dass in den 30iger Jahren dort im Goethesaal der Baumannshöhle durch Rübeländer Einwohner ein Theaterstück aufgeführt wurde, mit Elfen und Zwergen, mit Köhlern und Fuhrleuten, mit Bergleuten, Waldarbeitern und Kulturfrauen, eben allen Berufen, die es einmal in der 1.Hälfte des 16. Jahrhunderts hier im Harz gegeben hat. Die Eltern und Großeltern wissen zu erzählen, dass das Theaterstück von dem ehemaligen Höhlendirektor Bernhard Lange geschrieben wurde und die Entdeckung der Baumannshöhle beinhaltet. Die Eltern oder Großeltern haben möglicher Weise selbst mitgespielt, oder im begleitenden Chor alte Harzlieder gesungen. Die Eltern oder Großeltern werden berichtet haben, dass mit Beginn des 2.Weltkrieges notgedrungen diese Höhlenfestspiele abgesetzt werden mussten, da viele der Mitspieler an einen anderen Ort spielen mussten, von denen viele nicht zurück kamen...
El Festival de Almagro tiene sus inicios en las Jornadas de Teatro Clásico del mes de septiembre de 1978. Una veintena de especialistas en teatro clásico y de profesionales del teatro (directores, actores, etc.) generaron un diálogo y una reflexión que se prolongaría hasta la actualidad en torno al presente y el futuro del teatro de nuestro Siglo de Oro, y que tendría como fruto el Festival de Almagro y la proyección internacional de Almagro como Ciudad del Teatro Clásico.
En 1978 acompañaron a las Jornadas tres montajes teatrales y un concierto en un único espacio: el histórico Corral de Comedias del siglo XVII. Posteriormente , el Festival ha ido desarrollando sus espacios por toda la ciudad de Almagro, hasta alcanzar en la actualidad cerca de veinte espacios diferentes de representación , entre los que destacan :el Hospital de San Juan (sede de la CNTC), la Antigua Universidad , el Claustro de los Dominicos, el Patio de Fúcares , el Teatro Municipal; la Iglesia de las Bernarrdas , la plaza de Santo Domingo, el Claustro del Museo, el Patio Wesel, el Patio Mayor, la Iglesia de San Blas, la Plaza Mayor , y diversas plazas y pradillos.
El Festival de Almagro ha sido a lo largo de los años un lugar de encuentro de especialistas en teatro clásico español – profesores, investigadores, críticos… - de profesionales del teatro – directores, productores, actores, escenógrafos, técnicos, etc.- y de espectadores de todo el mundo que acuden entusiastas al más prestigiado festival internacional dedicado al teatro clásico. La música y la danza clásicas han sido en los últimos años, así como el cine y las artes plásticas ,un buen complemento para los espectadores.
Almagro , capital histórica de La Mancha, una pequeña ciudad de poco más de ocho mil habitantes ,se transforma todos los veranos en un singular espacio de teatro y convivencia, tanto en las salas, como en las plazas o en las calles para más de 60.000 asistentes a sus diferentes manifestaciones . Esto ha hecho que Almagro sea hoy el tercer lugar en Castilla-La Mancha en cuanto a recepción de turistas, después de Toledo y Cuenca.
Inmerso en la Ruta de El Quijote, con un aeropuerto en sus inmediaciones, y un tren de alta velocidad que le conecta en una hora con Madrid y Sevilla, el visitante sitúa fácilmente a Almagro entre sus objetivos prioritarios. El sector hotelero, con varios cientos de plazas, el de restauración con numerosos restaurantes, bares y cafeterías, las tiendas de encaje, vinos y aceites de la región, de productos artesanales, etc., han dinamizado al pueblo de Almagro, siendo dos las épocas concretas que marcan el máximo de ocupación y uso de estos servicios: el mes de julio con el Festival , y Semana Santa.
La belleza de la ciudad y su rico patrimonio histórico, la atracción que supone el Corral de Comedias y, últimamente, del Museo Nacional del Teatro situado en el magnífico Palacio de los Maestrales ,están haciendo de ella, cada vez más, un lugar de visita imprescindible a lo largo de todo el año.
Almagro es buen testimonio de la dinamización de un espacio urbano a través de la Historia y de la Cultura, y sobre todo a través de una manifestación de tan fuerte tradición en España como es el Teatro.
After a fantastic tour of Ghana with Volta Eco Tours and a desire to do something more worthwhile, Tema Theatre Company Ltd was formed in 2004 with the ambition of providing free drama classes to children. The first school to host the project was in Tema hence the company received its name: Tema Theatre Company.
Following a successful two years of providing the classes, Tema Theatre Company then expanded into the provision of theatrical productions. The first production - Dick Turpin - was performed at the Efua T Sutherland Theatre at the University of Ghana, Legon, in the summer of 2006. Productions in Ghana are continuing.
In 2007, Tema Theatre Company expanded to Belgium to create The English Theatre of Bruges. The glorious theatre in the heart of Bruges stages imported English-language productions from the UK and around the world.
All shows start at 8pm every night (but closed on Mondays) and the theatre is open all year round.
We are just a two-minute walk from the main Markt in the centre of Bruges. We can be found in the old cinema building of at Kuipersstraat 23.
L'O staat in het Concertgebouw voor acht eeuwen kunsten en muziekcultuur, zoals vanouds gebundeld in enkele thematische reeksen en twee componistenfocussen, Bach en Schubert. Dat alles wordt stevig geschraagd door educatieve activiteiten en omkadering...
L'Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari Fondata nel 1933 da Renato Fasano, l’Orchestra è nata per animare l’intensa attività concertistica e lirica nei teatri di Cagliari.
Negli anni ha consolidato un fecondo rapporto con i maggiori direttori italiani, tra cui Tullio Serafin, Vittorio Gui, Antonino Votto, Guido Cantelli, Franco Ferrara, Franco Capuana, Willy Ferrero e con compositori quali Ottorino Respighi, Ildebrando Pizzetti, Ermanno Wolf-Ferrari, Riccardo Zandonai, Alfredo Casella.
Agli anni ’50-’60 risalgono le apparizioni sul podio di Lorin Maazel, Lovro von Matacic, Claudio Abbado, Sergiu Celibidache, Riccardo Muti e le collaborazioni con Gioconda De Vito, Leonid Kogan, Henryk Szering, Andrés Navarra, Dino Ciani, Maria Tipo, Nikita Magaloff, Wilhem Kempff, Martha Argerich. In questi ultimi anni l’Orchestra collabora, tra gli altri, con Georges Prêtre, Emmanuel Krivine, Mstislav Rostropovich, Ton Koopman, Iván Fischer, Frans Brüggen, Carlo Maria Giulini, Lorin Maazel, Gennadi Rozhdestvensky, Rafael Frühbeck de Burgos, Sir Neville Marriner, Christopher Hogwood, Radovan Vlatkovic, Maurice Bourgue, Kim Kashkashian, Viktoria Mullova, Truls Mørk, Sabine Meyer, Vadim Repin, Yuri Bashmet, Salvatore Accardo.
Dal 1999 al 2005 Gérard Korsten è stato Direttore musicale del Teatro Lirico di Cagliari, dove ha diretto una lunga serie di concerti e opere, tra le quali, in prima esecuzione nazionale, Die Ägyptische Helena (Elena Egizia) di Richard Strauss, Euryanthe di Carl Maria von Weber, A Village Romeo and Juliet (Romeo e Giulietta del villaggio) di Frederick Delius e Alfonso und Estrella di Franz Schubert.
Nel gennaio 2005 l’Orchestra è stata diretta, con successo, da Cristian Mandeal nella prima esecuzione italiana di Oedipe di George Enescu e, nel gennaio dello scorso anno da Emmanuel Villaume nella prima italiana di Chérubin di Jules Massenet.
L’Orchestra, negli ultimi anni, ha collaborato regolarmente con Lorin Maazel, compiendo nel 1999 una tournée in Europa – con Andrea Bocelli e Lucia Mazzaria – ed eseguendo, con successo, una serie di concerti, tra cui la Nona Sinfonia di Ludwig van Beethoven in versione multimediale.
Nel 2002 l’Orchestra ha rappresentato l’Italia nell’ambito della rassegna Italienische Nacht, organizzata dalla Bayerischer Rundfunk, al Gasteig di Monaco di Baviera e trasmessa, in diretta, dalla radio bavarese. Nello scorso luglio, a La Maddalena, è stata diretta, con successo, da Yves Abel, in un concerto in onore del Presidente della Repubblica Italiana Carlo Azeglio Ciampi.
Per la casa discografica Dynamic ha inciso Die Feen (Le fate) di Richard Wagner, Dalibor di Bedrich Smetana, premiate, rispettivamente, da «Musica e Dischi» quale miglior disco operistico italiano del 1997, e da «Opéra International» col Timbre de Platine - gennaio 2001, Cerevicki (Gli stivaletti) di Petr Il'ic Cajkovskij, Die Ägyptische Helena (Elena Egizia) di Richard Strauss, Goyescas di Enrique Granados e La vida breve di Manuel de Falla, La Passione secondo Giovanni di Johann Sebastian Bach, Euryanthe di Carl Maria von Weber, Opricnik di Petr Il'ic Cajkovskij, Alfonso und Estrella di Franz Schubert, Hans Heiling di Heinrich Marschner.
Per la Rai ha registrato, nel 1998, La Bohème, trasmessa in tutto il mondo, e, nel 2003, Don Pasquale (edito in dvd da Rai Trade).
